Вещественные памятники эпохи модерна в собрании нижнетагильского музея-заповедника
Коллекции Нижнетагильского музея-заповедника содержат немалое количество музейных предметов, связанных с эпохой модерна Среди них нет выдающихся памятников, однако их наличие позволяет проследить довольно мощное и широкое проникновение стиля в провинциальную жизнь.
К сожалению, музей не обладает работами художников-идеологов и проводников "нового стиля". Московские и петербургские художественно-графические и архитектурные школы стали главными центрами формирования одного из самых ярких и интересных художественных стилей, который оказал влияние на искусство и культуру всего XX в. [1] Но все же, не умаляя значения столичных школ в изысках "нового стиля", мы обратим внимание на часто безызвестных художников второго - третьего ряда, работающих в книжной и журнальной графике, промышленном дизайне. Именно они способствовали молниеносному распространению модерна в России и конечно же, на Урале [2].
Борьба столичных художников за новые идеи не коснулась глубинки. Большинство людей и сейчас не замечают изменений в течениях искусства, хотя следят за изменениями моды. Проявления "нового стиля" на рубеже веков тоже воспринимались провинциалами как модные тенденции и не более. А когда модерн проник во все сферы жизни человека, к нему уже привыкли, и он воспринимался как должное.
К тому же в Тагиле модерн не получил развития в архитектуре - одной из главных направляющих стиля, его яркой индивидуальности и самой видной для глаза гранью, когда стиль переходит от незаметных, внутренних влияний во внешнюю среду. К сожалению, Тагил, на протяжении всей истории ориентированный на классический облик Петербурга, не заметил этого перехода. А местное купечество, которое определяло архитектурный облик Тагила на рубеже ХГХ-ХХ вв., не могло разобраться в стилевых течениях. Поэтому строительство шло под влиянием множества индивидуальных вкусов. Эклектика характерна почти для всей исторической архитектурной зоны Тагила. Выделяется дом купца Ляпцева по ул. К. Маркса, построенный в неорусском стиле.
Но все же в мире вещей модерн если не господствовал, то преобладал, особенно в среде интеллигенции и заводских служащих; почувствовало вкус к модной вычурности и тагильское купечество. В различных коллекциях музея удалось выделить несколько сотен музейных предметов, связанных с этим "миром", хотя комплектования по этой стилевой направленности специально не проводилось.
Рубеж веков проходил под знаком ускорения и растущего влияния деловой жизни. Все это усиливало стремление к удобству и рациональному комфорту. Для квартир, доходных домов требовалась легкая, мобильная меблировка [3]. Бамбуковый гарнитур из музейного собрания отвечает всем этим требованиям. В его облике отразилось явное влияние Востока. Именно там, в далекой Японии, Китае с их неотразимой архитектурой, прикладным искусством и неповторимой по тонкости графикой, сформировался стиль модерн, который завоевал затем весь мир. Это было последнее, но самое глубокое влияние дальневосточного искусства на западное [4]. Местные тагильские мастера-мебельщики пытались тоже внести рационально-конструктивные и декоративные элементы "нового стиля" в свои творения.
Влияние модерна заметно и в традиционных тагильских промыслах росписи по дереву и металлу. Примером подобного творчества является поставец в декоративно-конструктивном духе: традиционные цветочно-растительные мотивы, намеченные лишь отдельными мазками, сочетаются с примитивными изображениями архитектурных контуров. Прекрасными образцами народного примитивного модерна являются росписи на подарочных вальках (приспособлениях, применяемых при стирке). В собрании музея привлекают внимание три валька с женскими фигурами. Эти характерные композиционные построения фотографически запечатлеваются в памяти.
Местные художники, осваивая стилевые особенности модерна, внедряют их в промышленно-деловую графику и рекламно-оформительский дизайн. Благо, что из центра подобная продукция поступала в избытке, использовалась и журнальная графика. В коллекции музея привлекают яркие листовки пряничного производства тагильского купца — фабриканта К.И. Хлопотова, тагильской папиросной фабрики А. Лошкарева и К. Будницкого.
Местные типографии успешно работали в театральной и кинорекламе, органично вписывая элементы графики модерна в оформление программ и афиш театров, театральных вечеров, двух первых нижнетагильских кинотеатров "Одеон" и "Иллюзия". Создание специальных клише можно отнести еще к одному направлению художественной графики модерна. Интересны в этом плане графические листы альбомов К.С. Серебрякова из собрания музея. Они легко переводимы на типографский язык.
Печатная графика подготовила почву для взрыва "нового стиля" в глубокой провинции. Но настоящая его "экспансия" началась после того, как промышленности удалось нивелировать излишнюю индивидуализацию художников модерна и поставить на поток вещи из пластичных материалов, таких как различные виды керамики, стекла, металла.
Вытянутость или тягучесть и приземленность, пластичность, богатство фактурных эффектов были характерны для стекла и фарфора. Одна из майоликовых ваз напоминает очень вытянутый древнегреческий лекиф. Она покрыта однотонной и очень ровной голубоватой глазурью. На поверхности в технике низкого рельефа выполнен подсолнух, ярко и гордо поднявший свою шляпку к самой вершине вазы. Другая ваза напоминает колонну, а поднимающийся по спирали ленточный орнамент уходит вверх, в бесконечность.
Фарфоровые чашки эпохи модерна в музейной коллекции чаще имеют оплывшие, приземленные формы, с рельефными мягкими выступами и волнами. Их окраска обычно однотонная с очень упрощенными растительными мотивами. Очень схожа по эстетике и столовая посуда, среди которой выделяются вещи, выполненные в духе рационального, конструктивного течения модерна, в котором появляются элементы геометричности и некоторой симметрии.
Пожалуй, наиболее ярко эстетику модерна из всех керамических масс позволяет раскрыть бисквит. В собрании музея этих произведений единицы. Особо выделяется небольшая вазочка для цветов. Пластика бисквита позволила придать ей неопределенную форму с характерными изгибами. Графичность пасторального рисунка, белые рельефные фигуры мальчика-пастушка, собаки и овцы на сером фоне, а слева и справа - высокие мальвы - ничего лишнего. Плоскостное, почти беспространственное решение композиции вазы как бы роднит его с народной наивной графикой. Бесконечность пустоты иногда пугает, но чаще поражает и притягивает.
Очень интересны поиски стеклоделов в эпоху модерна. В коллекции представлена банка для чая из двухслойного цветного стекла. Множество черных прожилков на поверхности банки создают эффект дорогого каменного материла - яшмы. Линейная тягучесть в построении композиции рисунка высокой вазы матового стекла напоминает танец змей, хотя на вершине мы видим два цветка анютиных глазок.
Соединение пластики стекла и металла в эстетике модерна настолько эффектно, что не требуется комментария. Кувшин для вина в мельхиоровой оправе изысканно прост, но главное здесь - линия. Виктор Орта и Герман Обрист - классики линейных композиций модерна могли бы оценить это произведение российских мастеров только в превосходной степени [5].
Чудесными для восприятия глаза являются и милые безделушки дамского туалетного стола: флакончик духов, вазочка для мелочей, шкатулка в виде пасхального яйца для мелких ювелирных изделий и украшений. Надо отметить, что женщина в эпоху модерна становится музой стиля. Для нее и про нее пел он свои песни и слагал поэмы. Женские образы - то хрупкие, надломленные, то чисто романтические - представали в обликах сирен, мечтательниц, устремившихся в своих грезах далеко от действительности. Европейский, а, пожалуй, более русский модерн, так и не сумевший полностью расстаться с романтическими настроениями, создал образ женщины - прекрасной принцессы - нежной, томной и таинственной. Именно такой идеал загадочности появился в живописи, графике, музыке, театре и только зарождавшемся кино.
Именно поэтому стиль модерн принес такое феерическое разнообразие в мир украшений. Стиль линий ярко выражен в экстравагантном браслете из серебра, выполненном московскими ювелирами. Некогда покрытый яркой позолотой, он напоминает свернувшуюся кольцом змейку. Декоративное переплетение, вставки из речного жемчуга и изумрудов удачно дополняют композицию. Серьги новгородского мастера Рябкова, выполненные в стиле раннего модерна, напоминают развевающиеся паруса колумбовых кораблей. Романтические мотивы композиционного построения соответствовали поискам русских художников 1880-1890-х гг.
Культ Прекрасной Дамы в эпоху модерна коснулся и других образчиков из ее аксессуаров. Тагильские модницы с охотой использовали пряжки. Одна из них традиционная, с орнаментом в "новом стиле", а другая -в энтомологических изысках художников модерна представлены в коллекции музея. В тот период были популярны украшения в виде стрекоз, бабочек, жуков и других насекомых. Пряжка в виде стилизованного мотылька без излишеств, с практически гладкой поверхностью, с приятным золотистым блеском. Интересен и браслет с брелоками: довольно крупная цепочка с медальоном на одном конце и многогранником на другом соединена оригинальной связкой. К сожалению, пока не выяснено происхождение предметов.
Бытовые ювелирные предметы "серебряного века" в музейном собрании не менее интересны. Это в основном подарочные вещи. Среди интеллигенции Тагила начала XX в. серебро приобретает популярность и как предмет роскоши, и как символ прочности, постоянства и некоторого эстетства.
Бювар работы неизвестного московского мастера выполнен на самом рубеже веков. Графический резьбовой рисунок - стилизованные маки с самым невероятным переплетением стеблей - подтверждает интернациональность стиля. Формула линии, возникшая в архитектуре бельгийца Виктора Орта, а затем в одном из программных произведений "Югенд-стиля" Германа Обриста в знаменитом ковре "Цикламен" или "Удар бича", не осталась незамеченной русскими художниками. В рисунке на бюваре эта формула нашла свое применение.
Столовый набор ножей и вилок был подарен тагильскому режиссеру-любителю Николаю Александровичу Попову 24 октября 1904 г. Об этом гласит табличка на футляре. При прочтении клейм удалось установить, что рукоятки изготовлены в Москве, возможно, в серебряном заведении Якова Петровича Прохорова в самом конце XIX в., а лезвия в известной кустарной артели села Павлово. Декоративное оформление рукоятей еще раз подтверждает любовь художников модерна к природе и тяготение к прихотливости построения асимметричной композиции.
Подстаканник работы московской фабрики Андриана Терентьевича Иванова относится к произведениям позднего модерна. Причем добротности самого предмета противостоит явно ученическая гравировальная работа. Это видно по неуверенности линий, их неровности, колебанию ритмики волнообразного орнамента по краю борта. Электронная версия historyntagil.ru. Конструкция и орнамент подстаканника парадоксально соединены с рукояткой, которая была бы уместна на более обтекаемом, расплывчатом сосуде раннего модерна. Струящиеся переплетения стеблей стилизованного растения кажутся чужеродными на этом "теле". Ритмика на плоскости в данном случае доминирует. Автору явно не хватило мастерства довести до логического завершения принцип пропорциональности плоскости и пространства.
Еще один предмет позднего модерна в собрании музея относится также к московской школе мастеров серебряного дела. Небольшой поднос, доведенный в поисках формы до ритмического знака, выполнен на довольно крупной фабрике золотых, серебряных и бронзовых изделий Григория Михайловича Сбитнева. В 1897 г. на ней работало 40 чел., а изделий было выработано на 100 тыс. руб. Поднос был подарен служащему нижнетагильского лесничества Ивану Игнатьеву Антонову 1 мая 1913 г.
Орнаментика поверхности в стиле линейно-растительной графики с легкой чернью и позолотой чудесно читается. Художник применил практически все приемы модерна на плоскости: формулу линии Орта, графику стилизованных хризантемы, мака, розы, ритмику орнаментальных построений. Он удачно все это соединил с формой подноса в виде "ленивой" волны. Чувствуется уверенность резца - все линии четкие, завершенные.
Стилистика модерна имела воздействие и на другие виды пластических прикладных видов искусства. Многие из них в России достигли значительного расцвета в более ранние исторические и стилевые эпохи. Для Урала было характерно художественное и декоративное литье, ведущие центры которого не могли избежать мощного напора "нового стиля". Этот период становится взлетом для Каслинского и Кусинского заводов, более мелких литейных заведений. В собрании Нижнетагильского музея-заповедника имеется ряд произведений уральских литейщиков, которые можно отнести к стилю модерн. Но хотелось бы выделить один из элементов вазы, выполненной замечательным каслинским формовщиком Петром Ларионовичем Перминым в 1900 г. Основание вазы было разработано по образцу, созданному еще в первой четверти XIX в. немецким скульптором Карлом-Фридрихом Шинкелем, а стояк вазы вполне вписывается в растительный мир модерна. Замечательным образчиком польского модерна является мельхиоровая подставка для ножей в духе рациональных анималистических построений.
Хромолитографические изделия - это в основном различные банки для упаковки продуктов. Они являются прекрасными образцами рекламно-оформительского дизайна. В эпоху модерна такие изделия расцветают яркими красками и орнаментируются часто под псевдовосточный стиль. Коллекция банок, шкатулок из-под монпансье, конфет, чая, пирожных, сельдей, просто несессеров насчитывает несколько десятков единиц хранения. В коллекции привлекают внимание также подвесные светильники и настольные лампы. Пластика стекла великолепна, а роспись и травление дополняют изящество этих изделий.
Обзор вещевых памятников "серебряного века" может быть бесконечно долог. Но и этой малой толики достаточно для выводов. Модерн в провинциальном Тагиле доминировал в домашнем быту интеллигенции и заводских служащих на рубеже XIX-XX вв. Проник он и в среду купечества и рабочих, где распространялись образцы местного производства, особенно традиционных промыслов росписи по дереву, бересте и металлу. В творчестве местных мастеров росписи по дереву и мебельного искусства влияние модерна сохранялось еще на протяжении 10-20 лет после его исчезновения в центре.
ПРИМЕЧАНИЯ
1. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. М., 1989.
2. Всероссийская научно-практическая конференция "Модерн: взгляд из провинции" (Челябинск, 1994) выявила ряд особенностей стиля не только на Урале, но и в других регионах страны.
3. Кес Д. Стили мебели. Будапешт, 1981. С.201.
4. Сарабьянов Д.В. Указ. соч. С.41.
5. Виктор Орта - бельгийский художник, дизайнер и архитектор; Герман Обрист -немецкий ученый-натуралист, мастер художественного ремесла, основоположник теории и практики линейности в модерне (Сарабьянов Д.В. Указ. соч. С.94-97,120-122).
А.С. СМИРНОВ