Вторая половина XIX века
Сокращение времени выдержки при съемке уже в середине 50-х годов ХIХ века породило, как жанр, фоторепортаж. Конечно, до сегодняшнего репортажа ему было еще очень далеко. И все же…
С людьми так случается всегда. Сначала человек довольствуется малым, а затем, оглядевшись, рвется покорять космические вершины. Яркий пример тому – освоение "сухого" метода получения изображения и фабричное производство фотоматериалов. После этого, а шла уже вторая половина позапрошлого столетия, фотография из достояния очень немногих сделалась достоянием всего общества. Стремление к приобретению доступного по цене собственного портрета было очень велико.
Быстро распространилась мода на "визитные" фотоснимки, которыми обменивались друзья и родственники. Появились фотоальбомы. Они, обтянутые в кожаные переплеты, искусно изготовленные, с украшениями, стали чуть ли не обязательным атрибутом каждой культурной семьи того времени. Вот как остроумно в одной из своих легендарных "Записных книжек" сделал заметки сам Антон Павлович Чехов:
"Глядя в альбом:
- Это что за рожа?
- Это мой дядя.
- А это кто?
- Это никто".
Чтобы поднять к себе некое уважение со стороны своих знакомых, клиент мог воспользоваться одним из советов, выработанных мастером: "Если некто желает придать своей физиономии выражение красоты и вместе с тем веселости, то в момент съемки ему необходимо произнести слово "bosom" (по-английски – грудь). Чтобы придать лицу выражение печали, следует сказать "food" (пища)". Люди, имеющие большие рты, в случае желания придать им меньший размер должны были выговорить "flip" (щелчок) и т.д. Такие приемы сохранились и до наших дней. Достаточно произнести слово "cheese" (сыр), чтобы ваше лицо вдруг заулыбалось. Порой это нехитрое действие действительно поднимает настроение.
Передвижное фотоателье
Огромное значение придавали мастера ретуши. Украшали не только снимки, но и прибегали к "ретуши" самого объекта: пудрили лицо, набивали ватой впалые щеки, приклеивали воском к голове оттопыренные уши. Стараниями целой армии "штукатуров человеческого лица" получил развитие так называемый "приятный" стиль фотографии, по сей день сохранивший своих поклонников. И нынче, используя компьютер и фотошоп, можно из дурнушки сделать красавицу. Но причем тогда здесь правда жизни и достоверность, как главное достоинство фотографии, которые всегда пробивались к зрителю с большим трудом? Но пробивались. Когда недавно у одной знаменитой французской актрисы фотограф спросил:
- Вам, конечно, заретушировать морщины?
Та ответила:
- Ни в коем случае! Они мне слишком дорого стоили…
Но отвлечемся от юмора и поговорим о более прозаических вещах. Нам ведь интересно, что из себя представлял первый фотопавильон? Это было помещение со стеклянными потолком и стеной (электричества тогда еще не существовало). В нем стояли фотокамеры различных размеров для изготовления снимков – от миниатюр, которые вставлялись в медальон или перстень, до огромных картин. Некоторые камеры были настолько велики, что внутри них мог улечься человек. Разумеется, павильоны, как и должно быть, обставлялись декоративной мебелью. Торговые фирмы могли для павильонов выполнить любой заказ. Они предлагали различные бутафорские детали обстановки – каменные стены со скамейкой, развалины и мостики из папье-маше и даже картонный сельский домик с соломенной крышей. На столиках в павильонах лежало множество игрушек и безделиц. Если посетителя что-то не устраивало, то они приносили на съемку свои вещи, включая стулья, в которых располагались по-домашнему, раскованно и привычно, что создавало позитивное настроение.
Все это возымело свой экономический эффект, и к концу ХIХ века фотозаведения Пермской губернии, например, по прибыли уже конкурировали со многими отраслями местной кустарной промышленности, обогнав по товарному обороту такие традиционные производства, как обувное, мебельное, кожевенное. Вот так фотография утверждала свой авторитет на шестой части Земли. Он рос еще и потому, что "новые искусники не забывали о качестве и честно отрабатывали свой хлеб. Мы и сейчас в разговоре о старинных снимках можем услышать:
- Умели же делать раньше! Как прекрасно сохранились!
Действительно, дошедшие до нас фотографии выглядят прекрасно. Но причина не только в том, что делались они более тщательно, а и в том, что их лучше хранили. Иногда где-нибудь на "мусорке" увидишь чужие снимки – следы прошедшей жизни. И стыдно становиться за тех, кто предает забвению своих предков. В былые времена такое варварство встречалось редко. Что случилось с тобой, Человек, если ты с легкостью прощаешься со своим прошлым? К добру ли это? К счастью ли? Оглянись назад и вспомни своих предков, которые каждый снимочек наклеивали на бланки, используя лучший картон, и думали о тебе. Он не только придавал прочность снимку, но и оберегал его от физического и химического воздействия. Бланки имели разнообразный вид ("визит", "кабинет", "виктория", "променад", "выставка" и.т.д.). Кроме этого, уже наклеенный снимок защищался от повреждений листом папиросной бумаги. Обрез бланков иногда украшался настоящим червонным золотом. Нельзя сказать, что бланки стоили слишком дорого. К примеру, торговая фирма "Ф. Иохим и Ко" предлагала фотомастерам бланки "из лучшего бристольского картона от одного до пяти рублей за сто штук в зависимости от размера", а в то время дневной заработок плотника, например, составлял от 1 до 2 рублей.
Оборотная сторона бланка иногда представляла собой настоящее художественное произведение. Украшение производилось при помощи литографической печати, позволяющей получить весьма изящный, тонкий и точный рисунок. Наиболее известными в России считались литографии И. Скомони в Петербурге, И. Покорного в Москве и Либаве. В Екатеринбурге некоторое время работал литограф К. Вурм. Гравюры изображали гербы, аллегорические фигуры с фотоаппаратами, палитры с кистями. В этом была какая-то поэзия. Но главное место на гравюре занимали, конечно, фамилия фотомастера и адрес его мастерской. С конца ХIХ века каждый добившийся известности фотограф помещал на своем бланке, и по праву, изображение медалей и призов, им полученных. Помещать на бланках изображение российского герба разрешалось только отдельным, особенно знаменитым мастерам.
По существу, говоря современным языком, бланк являлся рекламой, но и не только… С шестидесятых годов в столице, по Закону о печати от 6 апреля 1865 года, открывать фотозаведение можно было только с разрешения цензуры, и на фотоснимке обязательно должны были обозначаться фирма и ее владелец. Электронная версия historyntagil.ru. Кроме того, разрешение на открытие ателье ограничивалось по противопожарным и даже экологическим аспектам ("производство смрада", "порча воды"). Причем, нарушения карались строго и неукоснительно. Вот бы нынешним специалистам поучиться. Неизвестно, распространялись ли эти ограничения и на провинцию. Наверное, распространялись.
Фирменные бланки тагильских фотографов были много скромнее, чем у знаменитого нижегородца Максима Дмитриева. Оборотную сторону его снимков украшали изображения множества уходящих в перспективу медалей с надписью: "Удостоенъ высших наградъ за фотографии съ натуры". Блистал своими наградами и московский фотограф и изобретатель первого многообъективного аппарата для съемки местности с воздушных шаров или змеев Р.Ю. Тиле.
Оборотная сторона бланка часто использовалась и для дарственной надписи. И хотя тексты не отличались большим разнообразием, они отражали вкусы, культуру и пристрастия людей, они – тоже свидетели истории. Как правило, это были сентиментальные стихи: "Если встретиться нам не придется, если так уж жестока судьба, пусть на память тебе остается неподвижная личность моя". Или: "Если любишь меня, то люби горячо, чтобы в сердце вся кровь бушевала. А не любишь меня, то порви поскорей, чтобы личность моя не сияла". Боже мой, какие страсти! Возможно, это образцы бытовой поэзии, либо вольное переложение произведений популярных поэтов. Они имели широкое распространение. "Неподвижная личность моя", – да так захочешь сказать, и фантазии не хватит. А наши прабабушки и прадедушки были сердцем открыты, честны и мечтательны.
Надписи еще важны и потому, что могли добавить существенные штрихи к биографии (где жил, куда ездил, с кем встречался человек), рассказать об отношениях между адресатами. И поэтому они являются тоже важными деталями истории.