Эволюция современного изобразительного искусства

(на материале студенческих работ ХГФ НТГПИ–НТГСПА)

Проблема человека в визуальном мире не нова, как и задачи, возлагаемые на художника. С развитием "общества потребления" проблема эта, возможно, обострилась, однако она существует еще со времен промышленной революции. Здесь имеется в виду растущий поток образов, которые все больше вытесняют слово не только как средство передачи информации, но и как основной элемент культуры нашего времени. Это явление изменяет наше визуальное восприятие и в свою очередь трансформирует роль художника, работающего в области визуальных искусств.

Поль Валери, один из проницательных мыслителей двадцатого столетия, обратился к данной проблеме в своем эссе "Покорение вездесущности", опубликованном в 1928 году в Париже. Он утверждает, что современные изобразительные искусства, их виды и использование сформировались во времена, не похожие на те, в которые мы живем. Их создавали люди, чье воздействие на окружающий мир было незначительным по сравнению с нашим. Но удивительное развитие техники, уровень достигнутой ею гибкости и точности, рождаемые ею идеи и привычки со всей определенностью указывают на то, что в древнем ремесле отображения Прекрасного также грядут глубокие перемены. Во всех искусствах присутствует физический компонент, к которому нельзя больше подходить со старыми мерками и который не может не испытывать на себе воздействие наших сегодняшних знаний и достижений. В последние двадцать лет ни материя, ни пространство, ни время не смогли остаться такими, какими они были с незапамятных времен. Нас ждут великие открытия, которые преобразуют всю совокупность технических приемов в искусстве, что повлияет на сам процесс художественного творчества и, возможно, даже самым невероятным образом изменит наше представление об искусстве [1]. П. Валери словно предвосхищает появление цифровых технологий, он предвидит, что слуховыми и зрительными образами можно будет управлять едва заметным жестом и простым движением руки.

В век, над которым довлеют зрительные образы, на художника возлагается особая роль. Сегодня художник – прежде всего новатор, изобретатель новых форм и методов. Концепция художника как "мастера" была подробно разработана основателями "Баухауза". Вальтер Гроппиус и его коллеги постоянно говорили, что искусству научить нельзя. Научить – и, следовательно, научиться – можно лишь сознательному использованию языка визуальных символов, составляющего основу всех визуальных искусств и визуальной коммуникации. Главная идея, вокруг которой было построено преподавание в "Баухаузе", состояла в следующем: мастерская свободного художника – "мастера формы" – это лаборатория эстетики формирования материально-бытовой среды, под которой Гропиус и его друзья понимали предметы повседневной жизни. В "Баухаузе" модели таких предметов конструировал мастер формы, работавший вместе с мастером инженерного дела.

Сегодня получил широкое распространение другой тип индустрии – индустрия образов: телевидение, визуальная реклама, глобальная сеть Интернет. Эта промышленность достигла сегодня "вездесущности", и было бы нецелесообразным сдерживать развитие и техническое совершенствование этой индустрии. Мы должны стремиться не к возведению барьеров, а овладевать этими средствами коммуникации, с тем чтобы новые технологии служили целям развития художественной культуры.

Жизнь искусства есть действие и движение. В движении и в результате действий меняются горизонты и перспективы видения. Цели и задачи, еще вчера незыблемые и нерушимые, сегодня утрачивают свою очевидность, силу императива.

Новое поколение, начинающее свой путь в искусстве, продолжает верить в общечеловеческие ценности, но верит в справедливость, науку, искусство иначе, чем люди ушедшего века. Означает ли это, что создаваемое молодыми изобразительное искусство, музыка, литература; новая, набирающая силу движения и действия культура, после реализации почти всех утопий авангардистов ХХ века, культура, выводящая из себя старшее поколение, бесперспективна? Ведь многие даже настроенные доброжелательно 50–60-летние не понимают, соответственно – не принимают нового искусства молодежи. Дело не в том, что оно кажется им хуже, – оно вообще не кажется им искусством.

Разделение на старых и молодых по отношению к современному искусству России можно объяснить. На предшествующих этапах развития советского искусства изменения (смена) стилей ограничивались сменой эстетических объектов. Однако при всех изменениях предмета искусства оставалась неизменной позиция субъекта по отношению к предмету. Радикальные изменения в отношениях "предмет – субъект" осуществляются сегодня поколением, вступающим в жизнь искусства ХХI века.

Молодые художники разрабатывают поэтику выхода за рамки "привычного" как в технике, так и в используемых материалах, абстракции цвета, в неформальности материи, движения и знака-символа. Их произведения отображают новый, интеллектуальный выбор, более рациональный и осмысленный, аналитически-концептуальный.

В последние годы и в Уральском регионе появился устойчивый интерес к творчеству родившихся в последние два десятилетия ХХ века, о чем свидетельствуют газетные статьи, публикации в специальных изданиях. Например, в первом номере журнала Уральского государственного университета "ЗА АРТ" (2003 г.) о художественной жизни Нижнего Тагила, о творчестве молодых можно прочитать в статьях Марины Соколовской, Татьяны Розедент, Алисы Прудниковой. В них делается попытка осмыслить мир современного художественного опыта. В апрельском номере за 2003 г. журнала "быстрого реагирования" "ВКЛ./ВЫКЛ." информационно-выставочного центра АРТИНПРО г. Екатеринбурга опубликованы интервью с Олегом Лысцовым, Юлией Гниренко, группой "Зер Гут".

Впечатляет пестрая мозаика молодежных выставок последних пяти лет, пользовавшихся повышенным интересом зрителя:

– выставки "Палитра молодых" (1997–2002 гг.) (инициаторами этих выставок стали преподаватели художественно-графического факультета Нижнетагильского государственного педагогического института В. Белохонов, О. Белохонова, В. Зуев, Г. Курманаевская; выставки эти создавались при содействии Нижнетагильской организации Союза художников России, информационной и финансовой поддержке Комитета по делам молодежи при Администрации города Нижний Тагил, музея Изобразительных искусств);

– проект "Магия искусства" (2000 г.) в Уральском музее Молодежи города Екатеринбурга (инициаторы проекта: Нижнетагильский государственный педагогический институт, Уральский музей Молодежи (г. Екатеринбург); куратор проекта – В. Белохонов);

– "Сердца" (2001 г.) – проект в залах музея Изобразительных искусств (Нижний Тагил). Инициаторы: Нижнетагильский музей Изобразительных искусств, региональная общественная организация "Авторы явлений";

– "Экология пустоты" (2001 г.) – молодежная художественная выставка в залах Нижнетагильского отделения Союза художников России (инициаторы: региональная общественная организация художников "Авторы явлений", Нижнетагильский музей Изобразительных искусств, Нижнетагильская организация Союза художников России, Комитет по делам молодежи при Администрации города Нижнего Тагила; руководитель проекта – С. Брюханов);

– "Евразийский синдром 3" (2003 г.) – выставка и круглый стол, организованные в рамках международного проекта "Мосты взаимопонимания: сближение через культуру и искусство" в Выставочном зале художественно-графического факультета педагогического института (организаторы: Свердловская областная научная библиотека им. В. Г. Белинского (г. Екатеринбург), Центр современной культуры Уральского государственного университета (Екатеринбург), "ДЕШТ-И-АРТ" (г. Караганда), Нижнетагильский государственный педагогический институт (художественно-графический факультет). Руководитель проекта – искусствовед Т. Галеева, (г. Екатеринбург); кураторы – В. Белохонов, Ю. Гниренко, Г. Курманаевская, О. Лысцов (г. Нижний Тагил).

Общей чертой творчества молодежи, заметной в моде, музыке, изобразительном искусстве, видео, является вытеснение категорий "высокого", "серьезного", "авторитетного", "авторитарного". Исчезла повышенная патетика – "Святость служения идеалам". Занятия искусством приобретают очарование игры, забавы, развлечения. Исчез обязательный ранее характер благословенного труда во имя "великих целей". Появляется новый тип творческих усилий, являющийся щедрым, свободным, поэтому артистическим импульсом новых художественных возможностей. Это усилие от избытка, от полноты внутренней энергии, это радостный дар в процессе игры с искусством, или тем, что таковым считается.

Работы молодых предлагают по-новому взглянуть на наши духовные, психологические и материальные позиции, развивают и дополняют восприятие реальности, требуя от зрителя активного участия (соучастия) и осмысления, а не пассивного (привычного) потребления. Каждый посетитель молодежных выставок, каждый заинтересованный зритель может по-своему истолковать любое произведение, ибо авторы работ видят пришедшего на выставку как человека с большим воображением.

Эти новые тенденции ярко проявились в проекте "Магия искусства". В рамках проекта с 3 по 28 марта 2000 года в Екатеринбурге были представлены живописные и графические работы, компьютерная графика, объекты, студенческая мода, акции, перформанс, инсталляции под общим названием "Актуальное искусство". В Манифесте проекта декларируется: "Мы, проводники цвета и линии, заклинаем дорогу Холста остановиться под сияющей звездой нашего духа и стать плоскостью ее отражения. Цель наших рук – стать выразителями наших мыслей и обнажить магию наших холстов. Задача ваших глаз – стать рецептором сердец и понять непостижимость красоты этой магии. Мы зовем вас в страну, где говорят деревья, где научные союзы похожи на волны, где весеннее море любви, где время цветет как черемуха и где человек в блузе художника делит мир на картины. В них отточенные грани мастерства отражаются в максимализме первых попыток, а на весах искренности колеблются рационализм и вызов. Страна эта осязаема. Она перед вами".

Уральский музей молодежи стал тем местом, где уверенно заявили о себе начинающие авторы – студенты ХГФ НТГПИ–НТГСПА. Справедливо претендуя на выполнение определенной социальной роли, молодые художники занялись созданием акций игрового характера. Обретя магическую или мистическую значимость, они увлеклись изучением и выявлением коллективного бессознательного, скрытых течений природного мира и человеческой сущности. Акция "Два холста" (автор концепции Владимир Селезнев) стала хорошим примером художественного жеста, успешно преодолевшего барьер, отделяющий зрителя от искусства. "Плацдармом для проведения эксперимента послужила обычная улица с обычными людьми, несущими в себе как идеологию века уходящего, так и какие-то особые "пред-тысячелетние" ожидания" [2]. Утверждая полную произвольность акта творчества и тем самым его независимость, на холстах стали появляться солярные знаки, кресты, многочисленные буквы, разноцветные сердца, пентаграммы…

Перформанс неутомимого экспериментатора В. Селезнева "Вещи уходящего столетия" призывает зрителя увидеть богатые ассоциативные свойства обыкновенных бытовых предметов и материалов. Вещь сама по себе, как физический предмет (в материальной вещи всегда можно различить сам предмет и его назначение – смысл), не может рассказать о внутреннем мире ее владельца. Рассказ возникает там, где сохранились свидетельства чувств, переживаний, поступков, событий. Вещь, принесенная в "пространство музея", дополненная рассказом ее владельца, становится хранителем памяти, выражением и символом эмпирического, онтологического, трансцендентного. Воспринятая как символ, вещь индивидуализируется, раскрывая разнообразные связи с явлениями культуры. "Услышать и понять" сущность вещи, – значит услышать и понять самого себя, так как реализуясь в глубинах сознания и подсознания, образ вещи предстает как самодостаточная ценность. Индивидуальная (лирическая) память становится art-образующим фактором вещи как физического (материального) предмета.

Акция Евгения Гольцова "Записки курильщика" построена на том, что каждый любитель табака может выразить свои ощущения, мысли, приходящие во время процесса курения. Для этого возле собранного из нескольких десятков пачек сигарет "Курильщика" положены перо и бумага. Акция Гольцова – это попытка создать социальный образ курящего, попытка увидеть место такого человека в обществе, попытка ответить на "больной вопрос" современности, что такое курение – вредная и пагубная для здоровья привычка? Ритуальное действие? Образ мышления? Акция показывает связь между природой потребительства, физиологическими аспектами жизни и опытом современного искусства.

Опыт проекта "Магия искусства" в Уральском музее Молодежи получил развитие в выставках и проектах 2001 года: "Сердца" и "Экология пустоты". В рамках проекта "Сердца", в "Аттракционе для холостых" В. Селезнева (инсталляция, 57?55 – I часть; слайд-инсталляция, 205?200?257 – II часть, 2001 г.) пенопластовое сердце, окрашенная поверхность которого разбита на зоны, как мишень в тире, пользовалось повышенным вниманием зрителей. Каждый желающий имел возможность пустить стрелу из лука в сердце, и при попадании в определенную зону по прилагающимся комментариям мог определить своего потенциального избранника. Во второй части "Аттракциона" слайды-проекции направлены (проецируются) на полиэтиленовый экран. Один из проекторов находится в подвижном состоянии, таким образом имитируется биение сердца. Во время демонстрации звучит песня "Мое сердце будет биться вечно" (в режиме repeat).

"15 сердец" Никиты Белохонова (2001 г.) – серия листов компьютерной графики – дает зрителю полную свободу проецировать свои лирические чувства, свои воспоминания, свои переживания, образы и идеи на изображение сердец, находящихся в сосудах. Зритель может быть всеми, частью, или одним из тех, кто "носил" сердце раньше. "В работе сделана попытка, объединить две ипостаси жизни сердца – материальную (как органа) и идеальную (как символа)" [3].

Творческий жест художника рождается при условии вступления в игру и посредством прямого участия зрителей в творческом акте, и зависит от готовности зрителя участвовать в создании произведения. Проект Анны Титовой, представленный на выставке "Экология пустоты", свободен от программной и идейной заданности. Подчеркнутый лиризм мыслится не как инструмент постижения мира, а как чистый акт личностного волеизъявления. "Визуальная пустота (Пустоты взаимодействие)" (компьютерная графика 48?69, магнитофон, наушники, 2001 г.), состоит из двух частей – визуальной и звуковой. "Выявление сюжетной линии не цель, а средство открытия взаимодействия визуальной и звуковой пустоты… Звук можно выразить цветом и наоборот. Намного сложнее услышать цвет и увидеть цвет звука" [4]. На "живописную" фактуру девяти отпечатанных на лазерном принтере листов активно воздействует звуковое пространство бьющихся о берег волн моря, слышимых в наушниках магнитофона.

Компьютерный коллаж Евгения Гольцова "Я и клоны" (2001 г.) вмещает несколько изображений автора. Здесь понятие "Я" упраздняется. "Среди нескольких "Я" какое является настоящим?" – спрашивает автор себя, зрителей. Творческие поиски Гольцова ориентированы на преображение форм станковой картины в язык жестов, знаков-символов, отражающих глубины души человека, на развитие новейших технологий.

Символична работа Екатерины Елькиной "Пусто" (смешанная техника, 100?100, 2001 г.). Ее объект представляет собой изображение математической матрицы (или какой-либо таблицы, или первого советского калькулятора, самого большого в мире). Число строк матрицы равно числу столбцов (m=n), как в игре "Крестики-нолики". Комбинация нолей и единиц обращает нас и к двоичному коду – биту, минимальной информационной единице компьютерного мира. Эта ничего не значащая для человека пара (0–1), являясь в этом смысле "пустотой", остается важнейшей минимальной частью нынешнего безграничного мира программного обеспечения (Software) компьютерных технологий. Призвание художника часто рождается из ощущения своей непохожести. Использование в работе металлических пластин, проволоки, древесины, следование неодадаистским путем "присвоения" предметов воспринимается как вызов на частое обращение многих авторов "Экологии пустоты" к фотографии и компьютеру. Выбором материала, техники исполнения Елькина демонстрирует свою приверженность принципу "полной независимости".

Экспозиция выставки "Евразийский синдром 3" объединила произведения художников, живущих в пространстве разнообразных культурных традиций – Европы и Азии (Германия, Казахстан, Россия, Франция). Кураторы отобрали для экспозиции работы, выполненные в разных материалах и техниках: картины, графика, видео, инсталляции, фотографии, art-книги. В каждой работе, так или иначе, решается комплекс проблем современности, связанных с информационным, национальным, культурным самоощущением. Авторы работ: Л. Тишков, А. Шабуров (г. Москва); Л. Гро (Франция); С. Бакшаева, С. и Д. Брюхановы, группа "Зер Гут" (Е. Гольцов, В. Селезнев, И. Снигирев), группа "Консерваторы" (И. Копылов, С. Чебыкин), О. Лысцов, Р. Мамутов, В. и И. Хасановы (Нижний Тагил); А. Акмуллаев, З. и Г. Мадановы, Р. Хальфин (г. Алматы) и др. – вводят зрителя в ситуацию сближения с незнакомым, не до конца понятным миром другой культуры, утверждая, что современное искусство пытается быть терпимее, пытается пересечь разнообразные границы (культурные, территориальные, информационные).

Обобщая, можно констатировать, что ценности культуры, искусства не исчезают, но меняют свой категоричный, категорийный статус. Электронная версия historyntagil.ru. Современный художник создает свои творения, не придавая им большой важности, иронизируя как над самим процессом создания произведения искусства, так и над конечным результатом. Сегодняшний опыт искусства – это поиск новых пластических форм, новых интонаций повествования. При таком повороте событий душевная страсть еще больше становится внутренним нервом и высшим смыслом устремлений художественной молодежи. Ценности искусства, культуры, значимые для старшего поколения, значительно уменьшились. И, если согласиться с концепцией российских менталитетов, предлагаемой В. Е. Семеновым, для молодых мастеров современного искусства характерен индивидуалистский менталитет, уходящий корнями на Запад, в Россию ХIХ века, имеют значение ценности личного успеха, прагматизма, рационализма [5]. Для молодых, начинающих подчинять жизнь искусству, обожествлять его – значит впасть в идолопоклонничество и рабство, теряя свободу как инструмент жизни. И зрителю это надо и понять, и принять.

 

1 Цит. по: Ханс Л. К. Яффе человек и художник в визуальном мире // Культуры: диалог народов мира / UNESCO / Ред.-сост. И. В. Уткин. 1986. № 2.

2. Каталог выставки "Палитра молодых 3". Нижний Тагил, 1999. С. 22.

3. Каталог выставки "Сердца". Нижний Тагил, 2001. С. 2.

4. Каталог выставки "Экология пустоты". Нижний Тагил, 2001. С. 7.

5. В.Е. Семенов. Динамика российских менталитетов в искусстве ХХ века. // Искусство ХХ века. Итоги столетия. СПб., 1999. С. 173.

В. Н. Белохонов

 

 

Главная страница