Живительный свет творчества художника В.Г. Могилевича
Свою последнюю персональную выставку Виктор Георгиевич Могилевич показал в санатории "Сосновый бор", где отдыхал и лечился. В эту скромную экспозицию из тридцати одной работы вошли только что написанные натюрморты и пейзажи, созданные на территории санатория и в его окрестностях. Через десять дней художника не стало. Юбилейную выставку, посвященную семидесятилетию со дня рождения и сорокалетию творчества В. Г. Могилевича, назначенную автором на 3 ноября 2007 года, придется открывать без него.
Но свои последние картины Виктор Георгиевич все-таки успел показать и представить людям сам. Зрителями этой небольшой экспозиции стали отдыхающие, врачи, медсестры. В санатории "Сосновый бор" ему особенно хорошо писалось, ведь место это было любимым. Сюда пять раз в последние годы приезжал художник.
Зима… Январь… Широкая, протоптанная среди сугробов дорожка уходит вглубь соснового бора. Там, в желтых соснах, светит холодное зимнее солнышко. Легкий мелок пастели, оставляя на шероховатой поверхности бумаги мелкие штрихи, передает мельчайшие детали, которые и помогают создавать стройную картину мира. Рядом в экспозиции висел еще один похожий мотив, но лес здесь выглядит сказочным и несколько таинственным. А вот другая работа – "Пырловка". Такое неблагозвучное название поселку дал народ, а мастер, вместе с зимним солнцем, согрел своим теплым взглядом этот забытый богом и городскими властями окраинный уголок Тагила с маленькими покосившимися домиками и сараями, утонувшими в снегу. А вот большой лист загрунтованного картона, на темном фоне которого – мохнатые лапы заиндевевшей ели, усыпанной снегом и кристаллами, как драгоценными камнями. Более тридцати работ написал художник в свой последний приезд в санаторий. Вот вспыхнувший на черном фоне цветок алой азалии, вот белый изысканный цветок амариллиса, а здесь – нежная роза. Благодаря добросовестной работе оператора тагильского телевидения, нам остались кадры, запечатлевшие, как рисует художник: по шершавой поверхности гофрокартона быстро скользит розовый мелок пастели, его мастер держит то, как карандаш, прорисовывая штрихами контуры будущего цветка, то плашмя, затирая широкие поверхности цветом. Иногда ему не хватает мягкости в передаче фактуры, тогда он растирает заштрихованную поверхность пальцами. И вот оно, чудо – бледно-розовый цветок распустился, представ перед нами во всей своей красе, увеличенный во много раз. Этим изобразительным приемом график приближает его к зрителю, чтобы мы увидели его необычайную красоту, как бы вдыхая его чудодейственный аромат. Перелистывая последние листы, видишь, что писал художник то, что видел – кисть винограда, принесенную с завтрака, яблоки, груши и апельсины. А как же, художник их прежде всего и должен написать! А это уже воспоминания – букет полевых ромашек, красных астр, белых тюльпанов, несколько хрупких весенних нарциссов… В пейзаже – закат над прудом, рыбы на льду, летний лес у пруда, ягоды спелой клубники, рассыпанной на столе… Они как фрагменты жизни, то, что Могилевич любил рисовать всегда, то, на чем задерживался его меткий взгляд художника.
Позади долгая, трудная, осложненная заболеванием сердца, жизнь, но жизнь интересная, полная впечатлений от путешествий, эмоциональных переживаний и поклонения красоте.
Художник родился 22 июня 1937 года в маленьком городке Копейске. С детства любил рисовать, участвовал даже во всесоюзной выставке детского творчества в Москве, поэтому без колебания определился с будущей профессией. Приехал поступать на художественно-графический факультет нижнетагильского педагогического института. Вскоре стал участником городских выставок, затем были зональные, проводимые в разных городах Урала, российские, всесоюзные… Уже в ХХI веке – участие в выставке пастели в Италии, Санкт-Петербурге. Появилось желание создать Общество пастелистов и в Нижнем Тагиле, и как результат этого – четыре выставки тагильской пастели. К любимому художественному материалу Могилевич приобщал художников не только в созданном обществе, но и приобщал к рисованию студенческую молодежь, отдав родному худграфу как педагог тридцать лет жизни. Была и Премия Главы города Нижний Тагил, за творчество, за созданное общество пастелистов, за многочисленные выставки в Нижнем Тагиле, ставшим родным для него городом.
Большое значение для художника имело пребывание на творческих дачах: на Байкале, на "Сенеже" и "Челюскинской" в Подмосковье, а также путешествия по русским городам с древнерусскими храмами, Черкесии, Хакасии и другим местам нашей Родины. Впечатления, полученные в поездках, послужили богатым материалом для новых работ и энергетическим толчком к творчеству и поиску новых тем. В начале 90-х годов в пейзажах, выполненных с натуры и навеянных воспоминаниями, таких, как "Село Байкал", "Осень на Ангаре", "Мыс Березовский", "Солнечный день. Майна", график Могилевич предстает и как интересный колорист, использующий все богатство оттенков серебристой и матовой пастели, и как мастер композиции.
Виктора Георгиевича Могилевича всегда интересовал человек, поэтому много было сделано портретов: врачей, медсестер, учителей, исторических деятелей, родных. Художник писал: "В последние годы меня все больше привлекает портрет. Портрет меня влечет тем, что в нем можно передать как внешнее, так и внутреннее богатство человека, отразить время, в котором он живет. Эту тему считаю неисчерпаемой… Хочу постичь тайну души каждой своей модели, а также добиться совершенства формы, найти выразительные средства для передачи тончайших нюансов состояния человека и природы" [1]. И до сих пор лучшим в его портретной галерее остался портрет – тип "Труженица старого Урала", где в образе пожилой женщины, воплотились лучшие представления о женщине-матери и труженице, на чью долю выпало немало переживаний, связанных с "похоронкой" на мужа, воспитанием детей и непомерным трудом на благо семьи и народа в целом.
Художник всегда в своих произведениях использовал цветные грунты в виде однотонной подкладки гуашью, цвет которой играет определенную роль в колористическом построении работы. Постепенно Виктор Могилевич увлекся работой с фоном, создавая на бумаге причудливые цветные фантазии гуашью. Во многих работах фон становится доминирующим звеном в композиционном построении. Рука художника создает причудливые фантазии цветом и переливами различных светлот и тонов, после поверх такого гуашевого "фона" легкими прикосновениями пастели "дорабатывается" вся композиция. Так появились произведения "белого" цикла – "Зимняя фантазия", "Иней", "Сон-трава".
В своей мастерской он разводил цветы, приносил их на вернисажи, дарил друзьям и коллегам и, конечно, бесконечно рисовал. Его любимый мотив – распушенный белый одуванчик в тонком изысканном стакане на ножке или крупный яркий цветок амариллиса, кактуса-"декабриста", ириса или пиона на черном фоне.
Интересные работы хранятся в Нижнетагильском музее изобразительных искусств – листы, в которых отражается жизнь природы, но в них он стремится познать ее глубинный филосовский смысл. Это цикл из шести страниц "Жизнь листа", где художник прослеживает увядание листа лопуха, а также тpиптих "Увядание нарцисса" или многочисленные композиции с яблоками.
Увлекали художника и поиски формы, результатом этого поиска стали композиции с изображением мятой бумаги и фольги – "Золотой век", "Птичий обpаз", "Белая аpхитектуpа". Взаимодействие плоскости листа и пpичудливых фоpм, соотношение темного и светлого, игpа теней и воображения – вот художественные задачи, которые решал автор в своих работах.
Но для меня самой классической работой мастера, больше всего раскрывающей его талант, остается овальной формы "Натюрморт с виноградом", в котором на коричневом фоне картона тонкими штрихами изображена кисть винограда. В ее напоенных солнцем ягодах заключен живительный свет, тот свет, которым была озарена жизнь Художника Виктора Могилевича.
ПРИМЕЧАНИЯ
1. М. Агеева. Виктор Могилевич. Живопись, графика. Каталог. Свердловск, 1987. С. 3.
М.В. Агеева