Александр Иванович Боташев, Пелагея Георгиевна Попова и другие актеры Нижнетагильского заводского театра

    40-60-е годы XIX века были временем возникновения театров в российской провинции. В Екатеринбурге первый профессиональный театр открылся в 1843 году. Это событие повлекло за собой создание любительских театров и драматических кружков в ряде городов и крупных заводских поселков Урала, в том числе и в Нижнем Тагиле. Здесь любительский театр стал заметным явлением культурной жизни в начале 60-х годов XIX века. По мнению управляющего Нижнетагильскими заводами И. И. Вольстета, это произошло "ввиду крайнего недостатка в Нижнетагильске таких развлечений, которые составляют необходимую принадлежность благородного и образованного общества и могут служить одним из средств умственного развития служащих".

    Инициатива создания театра принадлежала заводским служащим Александру Петерюхину, Луке Петрову, Ивану Шушпанову и Георгию Вишневскому. 14 ноября 1862 года они заключили договор с управлением заводов о передаче в аренду под любительский театр деревянного дома по улице Нижняя Ерзовка (ныне улица Папанина). Поскольку по договору дом был передан в аренду бесплатно, но все расходы на его ремонт возлагались на устроителей театра, они объявили о подписке на абонемент и сборе пожертвований в пользу театра. Собранные средства в сумме 160 рублей 50 копеек дали возможность приступить к преобразованию здания. Были построены зрительный зал на 108 мест, небольшая сцена, расписаны занавес и задник, приготовлены семь перемен декораций, круг для показа "живых картин", закуплены мебель, парики, театральные пьесы, музыкальные принадлежности.

    Первый спектакль в новом театре состоялся 30 декабря 1862 года. В течение 1863 года было сыграно 14, а к марту 1865 года - 20 спектаклей. Сборы составили 1307 рублей 75 копеек, что позволило не только ставить новые спектакли, но и выделить средства на пособия "беднейшим жителям завода".

    В первые два десятилетия своей деятельности заводской театр работал нерегулярно. Хотя культурное начинание служащих нашло поддержку у руководства округом, оно в то же время встретило противодействие со стороны чиновников Верхотурского уездного полицейского управления, которые препятствовали печатанию афиш в типографии заводоуправления, требовали отчета в расходе собранных сумм и передачи части денег "в пользу инвалидов", угрожали артистам.

А. И. Боташев (лежит в центе), П. Г. Попова (третья слева во втором ряду) и другие участники спектакля "Царь природы" Нижнетагильского заводского театра. 1909 год

    В 1865 году театр был закрыт, началась переписка по поводу продолжения его деятельности. 12 февраля 1866 года пришло разрешение пермского губернатора Струве на постановку спектаклей с "соблюдением правил благочиния", но, по-видимому, тогда театр так и не открылся. Переписка о тагильском театре возобновилась в 1870 году, и 7 декабря последовало указание губернатора Верхотурскому полицейскому управлению разрешить вновь открыть Нижнетагильский заводский театр.

    В 1871 году "любители сценических представлений" подали прошение заводовладельцу о выдаче пособия для ремонта зрительного зала, расширения сцены и уборных театра в связи с "большим стечением театральной публики". "В уважение приносимой ими для заводского населения пользы" П. П. Демидов "сочуственно" отнесся к этой просьбе, и заводоуправление выдало 500 рублей управителю Выйского завода А. И. Алексееву и служащему Л. Петрову, ответственным за сохранность помещения театра. В декабре 1875 года по просьбе врача П. В. Рудановского и главного лесничего К. А. Бекмана здание театра было передано им в аренду с правом передачи другим лицам на тех же условиях, что и раньше.

    В ноябре 1877 года деятельность театра вновь пришлось прекратить из-за неустроенности помещения и опасности пожаров, участившихся в заводском поселке. Рудановский и Бекман сдали театральное помещение заводской конторе. Однако уже в следующем году под театр переоборудовали каменное здание конюшен на территории Нижнетагильского завода [1]. Там был устроен зрительный зал на 300-350 мест, который после ремонта, произведенного в 1890-х годах, имел восемь лож, 12 рядов партера и балкон с галереей. В этом же здании разместились театральная библиотека и клуб заводских служащих.

    В 1880-е годы деятельность заводского театра продолжилась. Тогда же стал действовать кружок любителей сценического искусства, члены которого вместе с представителями заводских служащих осуществляли руководство театром. В ноябре 1888 года в руководство вошли представители кружка любителей В. С. Кононов, Ф. А. Касаткин, А. К. Кискин и служащие А. Ф. Дунаев, П. С. Степанов и Иван Иванович Теленков[2]. Деятельность заводского театра контролировалась также управляющим округа В. А. Грамматчиковым.

    В марте 1889 года была учреждена дирекция Нижнетагильского заводского театра. В ее состав вошли И. И. Теленков, А. К. Кискин и В. С. Кононов. В марте 1890 года протокол совещания членов дирекции был подписан управляющим В. А. Грамматчиковым, П. С. Степановым, И. И. Теленковым, А. К. Кискиным и Н. И. Кларком.

    В 1896 году были определены правила пользования помещением театра. Оно отдавалось для спектаклей и концертов кружка любителей сценического искусства и приезжим артистам только по разрешению помощника управляющего А. Ф. Дунаева. Все суммы, выручаемые от спектаклей и от аренды театра, сдавались в главную кассу заводоуправления, где был открыт особый счет на содержание театра и оркестра. Сборы от постановки четырех спектаклей в год вместе с арендной платой за пользование помещением и декорациями приезжими артистами составляли доходную часть заводского театра. По имеющимся данным, за 1884-1887 годы в среднем восемь любительских спектаклей в год ставилось с благотворительными целями. Кроме того, приезжие артисты дали 48 выступлений. Опереточные труппы играли девять раз; выступали с концертами баритон Гилев, Мительштет, трубач Вурм. Средний доход от постановки спектаклей тагильского кружка любителей составлял тогда 10 рублей 29 копеек, а от спектаклей гастролеров - 14 рублей 62 копейки.

    Доход от спектаклей театра шел в основном на благотворительные цели - в пользу местных комитетов Благотворительного общества и Российского Красного Креста, беднейшим ученицам Анатольевского училища (позднее - Павло-Анатольевской гимназии) и "недостаточным" ученикам Нижнетагильского горнозаводского училища, на устройство в Нижнем Тагиле приюта для подкидышей, в пользу общества попечения о народном образовании Верхотурского уезда и на образование библиотеки при Выйском двухклассном училище, в пользу комитета Нижнетагильского общества трезвости по устройству народных развлечений, общества борьбы с заразными болезнями и погорельцев Сызрани. В годы русско-японской и Первой мировой войны доход от спектаклей шел в пользу бедных семейств нижних чинов, призванных на войну, балканских славян и беженцев, "на усиление военного флота", на приобретение теплой одежды для воинов.

    Каков же был репертуар первого тагильского театра, кто были его постановщики и исполнители?

    Из имеющихся в нашем распоряжении источников (в основном, это театральные афиши), охватывающих деятельность театра с конца 80-х годов XIX века, следует, что в начале в репертуаре заводского театра преобладали пьесы легкого развлекательного содержания: водевили, комедии, оперетты. В апреле 1887 года были поставлены комедия "Бесенок", оперетта "Женское любопытство, или Если женщина захочет, то поставит на своем" и водевиль "Простушка и воспитанная" Ленского. В августе 1888 года в театре сыграли комедии Александрова (Крылова) "Не зная броду, не суйся в воду" и "Шалость". Свойственная любительским театрам "сорность" репертуара была отражением общего кризиса, который переживал тогда профессиональный русский театр.

    В 1896-1906 годах репертуар театра стал более разнообразным и более серьезным. Тогда были поставлены пьесы Островского "Лес", "Праздничный сон до обеда", "Бедность не порок", "На бойком месте", "Гроза", "Василиса Мелентьева", "Таланты и поклонники", "Без вины виноватые", Островского и Соловьева "Женитьба Белугина", "Светит да не греет", Соловьева "Прославились", "На пороге к делу", Потехина "Чужое добро впрок не идет", Мея "Царская невеста" и Федотова "Хрущевские помещики". В репертуар были включены также пьесы Писемского "Горькая судьбина" и Немировича-Данченко "Цена жизни" и "Темный бор". Но ставились и спектакли, потакавшие дешевым вкусам невзыскательной публики, такие как "Питомка" и "Лакомый кусочек" Шпажинского, "Нищие духом" Потехина, "Байбак" Тихонова, "В горах Кавказа" Щеглова, "Жена с того света" Лисенко-Коныча, "Ожидание кометы" Андреева и другие.

    С целью привлечения рабочей аудитории в заводском театре в 1900-1903 годах были поставлены народная драма "Из темного угла" А.Ш. и Кандаурова, а также пьесы Карпова "Тяжкая доля" и "драма из фабричной жизни" "Рабочая слободка", которая благодаря злободневности темы долго держалась в репертуаре театра. Несмотря на низкие художественные качества, эти произведения волновали заводского зрителя, поскольку в них рассказывалось о тяжелой жизни трудового народа. Билеты на отдельные спектакли "Рабочей слободки" продавались по сниженным ценам. Так, например, 14 декабря 1903 года вход на галерею со скамьями стоил 12 копеек, без скамей - 7 копеек, что делало этот спектакль доступным для рабочих. Обычно стоимость билетов в театр была довольно высокой: вход на галерею стоил 22 копейки, в партер - 30-40 копеек.

    В 1906-1916 годах репертуар заводского театра пополнился пьесами современных драматургов - М. Горького, А. П. Чехова, С. А. Найденова, И. С. Платона, Е. Н. Чирикова, В. А. Рышкова. Изменение репертуара явилось отражением общих "обновленческих" стремлений русского театра, характерных для этого времени. Оно свидетельствовало и о возросшем художественном уровне тагильского театра.

    В декабре 1906 года впервые был поставлен спектакль "Дети Ванюшина", имевший огромный успех. Четыре постановки на сцене заводского театра выдержала эта пьеса С. А. Найденова (в декабре 1906-го, 27 декабря 1907-го, 6 января и 6 марта 1916 годов). Отзывы зрителей об этих спектаклях были самые теплые и восторженные. Безусловно, успеху способствовали режиссура и актерское мастерство выдающегося театрального деятеля Тагила А. И. Боташева, поставившего этот спектакль и сыгравшего в нем главную роль.

    Александр Иванович Боташев был большим любителем сценического искусства, талантливым актером, режиссером, постановщиком и педагогом. Его дед - Карп Боташев - был крепостным поваром, перевезенным на Нижнетагильские заводы в 1827 году. Отец - Иван Карпович Боташев - сначала служил "мальчиком на побегушках" в Висимо-Шайтанском заводе, а позже работал в Выйском механическом заведении.

    Очень скупы сведения о раннем периоде жизни А. И. Боташева, не установлена точно и дата его рождения. В воспоминаниях родственницы Елизаветы Васильевны Боташевой указывается 1863 год, хотя в литературе годом его рождения считается 1872-й. Первая дата нам кажется более достоверной.

    Ранее считалось, что Боташев начал свою артистическую карьеру в 1892 году, но теперь выяснилось, что это произошло гораздо раньше. Впервые на сцене заводского театра А. И. Боташев появился в 1887 году в качестве актера, исполнившего роль Емели в водевиле "Простушка и воспитанная".

    В дальнейшем редкие спектакли происходили без его участия. Выступления Александра Ивановича на сцене пользовались большим успехом. К числу первых крупных работ актера относятся роль Михайлы в спектакле "Чужое добро в прок не идет" (1896), Василия Сыромятова в "Женитьбе Белугина" (1897), Петра в "Лесе" (1898) и Гордея Торцова в "Бедность не порок" (1899). Позднее в его репертуаре появляются такие роли, как Кудряш в "Грозе" (1900), Подхалюзин в "Свои люди - сочтемся" (1900), Ананий Яковлев в "Горькой судьбине" (1900), Григорий Грязной в "Царской невесте" (1901), Ванюшин в "Детях Ванюшина" (1906, 1907, 1916), Муров в "Без вины виноватых" (1906), Безсеменов в "Мещанах" (1907), Войницкий в "Дяде Ване" (1910, 1916).

    Уже первая большая роль А. И. Боташева - Михайла - привлекла к себе внимание зрителей. Газета "Пермские губернские ведомости" отметила тогда яркую и выразительную игру актера, "давшего в своей отчетливой и детально отработанной манере недурной тип пореформенного ямщика". По свидетельству современников, вершиной исполнительского творчества А. И. Боташева явилась роль Ванюшина-отца в "Детях Ванюшина". Эта пьеса о взаимоотношениях отцов и детей была по-человечески близка Александру Ивановичу, имевшему большую семью. В спектаклях участвовали его дочь Нина и один из четырех сыновей - Николай. Образ Ванюшина-отца, созданный Боташевым, мог смело поспорить с лучшими трактовками этой роли в профессиональном театре. По воспоминаниям очевидцев, игра Александра Ивановича трогала до слез, порой зрителей выводили из зала в истерике. Боташев обладал хорошими сценическими данными, яркой речью, великолепной дикцией, большим темпераментом и обаянием. Игра Александра Ивановича отличалась точной характеристикой образа, большой эмоциональной насыщенностью, интересным пластическим решением. Каждый спектакль с участием Боташева давал большие сборы. Так, спектакль "Дядя Ваня" Чехова, сыгранный 30 октября 1916 года в пользу "недостаточных" учениц Павло-Анатольевской женской гимназии, привлек много зрителей. Было собрано 675 рублей. В благодарственном письме родительский комитет гимназии отметил, что такой большой сбор состоялся в результате "режиссирования и участия в спектакле Боташева Александра Ивановича".

    Актерское дарование Боташева привлекло внимание любительских театров, действовавших в Нижнетагильском и других горнозаводских округах. Так, в 1902 году он участвовал в постановках Выйского народного театра, а в 1904 году - в постановке спектакля "Рабочая слободка" в Кушве.

    6 января 1903 года на афише спектакля "На пороге к делу" (по пьесе Соловьева) впервые появилось имя Боташева, как режиссера. Но наиболее активный период его режиссерской деятельности относится к 1906-1910 годам, когда им были поставлены десять новых спектаклей. Два лучших из них - "Дети Ванюшина" и "Дядя Ваня" - Александр Иванович возобновил в 1916 году.

    Те, кто помнил Боташева как режиссера, отмечали его большую требовательность, тщательность, с которой он отрабатывал даже незначительные сцены, принципиальность и человечность. Анна Ивановна Лампадова (Куимова) - актриса труппы заводского театра в 1907-1909 годах вспоминала, как Александр Иванович, репетируя с ней роль Акулины в спектакле "Дети Ванюшина", часто говорил: "Какая бы маленькая роль ни была, она должна быть сыграна так, чтобы произвести должное впечатление в зале". И еще одно качество Боташева-режиссера, характеризующее его с этической стороны, отметила актриса: "Для Александра Ивановича не существовало премьеров. Со всеми актерами - и на главные, и на второстепенные роли - он был одинаково любезен". Режиссерская деятельность Боташева не ограничивалась рамками только заводского театра. Со студентами горнозаводского училища он поставил пьесы "Женитьба" и "Ревизор" Гоголя, "Медведь" Чехова.

    А. И. Боташев не имел специального образования, но был бесспорно одаренным актером, режиссером и педагогом, к тому же много читал мемуарную литературу великих мастеров сцены, периодические издания по театральной тематике ("Театр и искусство", "Русская сцена" и другие) и в результате добился больших успехов в театральном искусстве. Он пользовался огромным авторитетом в среде актеров-любителей Нижнего Тагила. 29 декабря 1908 года коллеги подарили Боташеву памятный золотой нагрудный знак лиры с надписью: "Первому почетному члену кружка от Нижнетагильского драматического кружка любителей".

    Александр Иванович стоял у истоков возрождения театра в Тагиле в первые годы советской власти. После окончания гражданской войны образовалось множество любительских театральных кружков, "не имевших ничего общего даже с подобием искусства", которые часто ставили спектакли низкого уровня на сцене бывшего заводского театра без "всякой системы и подготовки". Здание театра обветшало, декорации, бутафория и обстановка сцены представляли собой жалкие лохмотья и обрывки. Боташев взял на себя инициативу создания при отделе народного образования постоянно действующего кружка любителей драматического искусства, который получил бы в свое исключительное пользование сцену театра. В кружок могли вступить все желающие. 10 ноября 1920 года состоялось организационное собрание, в котором приняло участие 29 человек. Режиссером был избран А. И. Боташев. 5 и 18 декабря того же года он поставил спектакль "Дети Ванюшина", в котором с большим успехом вновь исполнил роль Ванюшина-отца. 5 июня 1924 года А. И. Боташев с драматической труппой "Ансамбль" поставил спектакль "Беспечальные" ("Волна") по пьесе Рышкова, где сыграл роль Гордынина. В последние годы жизни Александр Иванович был болен и не мог участвовать в постановках спектаклей, но продолжал интересоваться театральным делом и изучать литературу и театроведение. Умер он 11 марта 1931 года.

    Вся жизнь Александра Ивановича была посвящена театру. Он внес значительный вклад в развитие и становление театрального дела в Нижнем Тагиле и по праву занял одно из виднейших мест в плеяде деятелей культуры и искусства нашего города.

    Кроме А. И. Боташева в режиссуре пробовали свои силы и другие актеры заводского театра, в частности, И. А. Васильев и А. Г. Далечин (Дятлов). Васильев начал свою режиссерскую деятельность в 1912 году с постановки популярной исторической пьесы Шпажинского "В старые годы" и известной комедии Соловьева "На пороге к делу". В 1913-1914 годах Васильев работал в жанре "малых форм", ставил миниатюры, драматические этюды, небольшие комедии по сценариям Н. А. Попова: "Не надо" (драматический этюд Гарина), "Супружеское счастье" (комедия Мердер), "Вольная пташка" (комедия Карпова), миниатюры "Бабочки", "Драма у телефона" (этюд по рассказу Фале и пьесе де Лорда), "Ворона в павлиньих перьях" (водевиль Куликова).

    А. Г. Далечин (Дятлов) в 1913 году поставил спектакли "Сердце - загадка" (комедия Иванова) и "Подозрительная личность" (водевиль Александрова). В 1915-1916 годах, работая преподавателем в Нижнетагильском реальном училище, он поставил несколько "ученических" спектаклей ("Недоросль" Фонвизина и водевиль "Сам себя сосватал"), в которых играли ученики 6-7 классов училища и актрисы заводского театра П. Г. Попова, Д. И. Рябова и Е. Д. Левицкая, а также "Доходное место" Островского, где Кокушкину играла П. Г. Попова, а все остальные роли исполняли ученики и ученицы 4-8 классов училища. Обращение Далечина к русской классике имело важное значение для приобщения учащейся молодежи к сценическому искусству.

    В те же годы заводский театр также обращался к русской классической драматургии. В 1908 году была осуществлена инсценировка романа Гончарова "Обрыв" по сценарию Трофимова. Ставились пьесы Островского "Без вины виноватые" (1912) и "Бесприданница" (1914), Сухово-Кобылина "Свадьба Кречинского" (1913). Тогда же в театре устраивались спектакли для детей. Так, в 1914 году была поставлена сказка-феерия "Красная шапочка и серый волк". Хотя фамилия режиссера-постановщика на афише не указана, по нашим предположениям, это мог быть И. А. Васильев, уже проявивший себя к этому времени как режиссер. В спектакле принимали участие начинающие актеры из детского драматического кружка, действовавшего в Нижнем Тагиле в 1910 году (руководитель О. Г. Симонова). Девочки исполняли роли "цветов" (розы, георгина, василька, подсолнечника, мака, анютиных глазок), мальчики - "грибов" и "елок". Исполнительница роли Красной шапочки скрыла свою фамилию за инициалами М. П. К. Интересно само содержание постановки. Среди действующих лиц - Марианна, мать Красной шапочки (Е. А. Панкина), бабушка (Е. С. Иванова), толстая женщина Сусанна (П. Г. Попова), мальчик Жан (В. В. Белостоцкая), "Ночь" и четыре "звездочки", хромой охотник и близорукий охотник. В антрактах играл духовой оркестр под управлением М. А. Рябова. Всем детям бесплатно выдавали флаги и сладости. После спектакля и в антрактах они танцевали, играли, кидали снежками в снежную бабу. Был устроен специальный буфет. Спектакль "Красная шапочка и серый волк" стал настоящим праздником для детей.

    Разнообразным и непостоянным был состав труппы Нижнетагильского заводского театра. В 1887-1888 годах он был совершенно иным, чем в конце 1890-х и начале 1900-х годов. Он также значительно обновлялся в 1906-1912 и
1914-1916 годах.

    По наиболее ранним известиям в спектаклях 1887-1888 годов принимали участие члены дирекции театра А. К. Кискин и В. С. Кононов, Е. В. и Л. Л. Мецгер-Ленские, Н. Н. и А. П. Степановы, Д. А. Мошков, Ю. Т. Турыгина, В. Ф. Тимофеев, А. Н. Ведринский, Н. С. Немирова, Д. А. Толстов, В. Г. Харитонов, Н. В. и В. В. Грамматчиковы, А. А. Злобин, Е. Г. Клопова, А. А. Алексеева. В это время начиналась актерская биография П. Г. Поповой и А. И. Боташева. Тогда в спектаклях участвовала и Ю. М. Нефедьева, внучка известного тагильского краеведа Д. П. Шорина, которая впоследствии вышла замуж за С. И. Смышляева - режиссера филиала Московского Художественного театра, сподвижника К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.

    Ведущими актерами труппы заводского театра в 1896-м - начале 1900-х годов были В. Ф. Кифер, Ф. И. Кларк, А. И. Попов, К. А. Никифоров. Активное участие в спектаклях принимали А. Р. Канненберг, Н. В. Квятковская, К. И. Семенов, С. В. Бастрогин, С. Ставровский, М. А. Дмитриев, А. А. Железков. Свои силы в актерской профессии пробовали Ольга Дмитриевна Нефедьева, дочь Д. П. Шорина, учительницы Эмилия Дмитриевна Левицкая, Агния Капитоновна Мотылева и Анна Ивановна Лампадова (Куимова), а также О. В. Дунаева, З. Я. Бургер и Е. Л. Шаньгина, сыгравшая свыше 20 ролей. В 1900 году актрисой Н. Д. Гусевой была поставлена пьеса Островского и Соловьева "Светит да не греет", в которой она играла одну из главных ролей. Кроме того, она играла в спектаклях "Лес", "Свои люди - сочтемся", "Горькая судьбина" и "Василиса Мелентьева".

    Заводской служащий Михаил Львович Гусев в 1898-1901 годах играл Осипа в "Ревизоре" Гоголя, Рисположенского в спектакле "Свои люди - сочтемся", Счастливцева в "Лесе", Худобаева в "Светит да не греет", Малюту Скуратова в "Царской невесте", Калистрата Григорьева в "Горькой судьбине". Театр стал истинным призванием и доменного надзирателя Нижнетагильского завода Анатолия Александровича Злобина. Он участвовал в спектаклях заводского театра с 1888-го по 1905 год и за это время сыграл свыше 20 ролей. В их числе Лев Павлович Буров ("Не зная броду, не суйся в воду"), купец Кузьма Федотович ("Чужое добро впрок не идет"), Петя Бежин ("Столичный воздух"), Африкан Савич Коршунов ("Бедность не порок"), Вавило Кривошей ("Рабочая слободка"), сторож Валгуська ("Тяжкая доля"), князь Ираклий Стратонович Дулебов ("Таланты и поклонники"), Тарас Егорович Силоамский ("Хрущевские помещики"). В спектаклях заводского театра тех лет играла также Дарья Ионовна Рябова, жена Михаила Алексеевича Рябова, организатора духового оркестра в Тагиле, дирижера-любителя заводского театра в 1910-1916 годах

    В 1906-1916 годах ведущими актерами стали А. Г. Далечин (Дятлов), К. К. Лоханин, В. С. Камский И. А. Васильев, Н. М. Каптеров. В спектаклях активно участвовали М. М. Юдин, С. И. Аркадьева, Ф. И. Иванович, Ф. Ф. Красовская, А. И. Югин, З. А. Хлебникова, С. И. Люстрицкая, В. К. Поляков, Н. П. Уральский, М. А. Мухина, Е. Г. Землевич, В. В. Давыдова, Ф. Ф. Иванова, Н. М. Колышкин, В. В. Белостоцкая.

    Большой вклад в развитие театрального дела в Нижнем Тагиле внесли супруги Поповы. Николай Александрович Попов (1858-1917) служил управляющим Высокогорского рудника. С 1894-го по 1914 год он занимался распространением билетов на спектакли, писал сценарии, работал совместно с режиссером И. А. Васильевым.

    Жена Николая Александровича Пелагея Георгиевна Попова в течение тридцати лет сыграла на сцене заводского театра свыше 50 ролей, став одной из ведущих актрис. Впервые имя Поповой появилось на афише спектакля "Бесенок" 12 апреля 1887 года, когда она исполнила роль Перепряевой. Почти на всех афишах спектаклей заводского театра 1896-1916 годов значится ее фамилия. Редкий спектакль проходил без участия Пелагеи Георгиевны. Она играла в комедиях и драмах, водевилях и фарсах, драматических этюдах, так называемых "народных драмах" и драмах из фабрично-заводской жизни.

    Хотя творческий диапазон Поповой был довольно широк, она преимущественно считалась актрисой комедийного плана. В ее репертуаре преобладали образы так называемых "комедийных старух" из классической русской драматургии. Однако в 1913-1916 годах творчество Пелагеи Георгиевны стало более разноплановым, роли более разнообразными и значительными. Наряду с Ариной Ивановной Ванюшиной ("Дети Ванюшина"), старой няней Мариной ("Дядя Ваня"), старухой Ленэн (драматический этюд "Рыжая") и Простаковой ("Недоросль"), она сыграла Анну Антоновну Атуеву ("Свадьба Кречинского"), Хариту Игнатьевну Огудалову ("Бесприданница") и, наконец, Вассу Железнову в одноименной пьесе М.Горького. Роль Вассы - властной, умной, жесткой, волевой женщины, безусловно, выделяется в творчестве Пелагеи Георгиевны Поповой.

    Пьеса Горького "Васса Железнова", получившая Грибоедовскую премию, впервые была поставлена в 1910 году в Новом драматическом театре в Петербурге, а в 1911 году - в московском театре Незлобина. Уже через три года после первых постановок эта пьеса прошла на сцене заводского театра в Нижнем Тагиле. Художественное своеобразие драматургии Горького требовало тончайшего психологизма в обрисовке характера Вассы и высокого уровня артистического мастерства. Это удавалось далеко не всем профессионалам, но было по силам замечательной тагильской актрисе. Творчество Пелагеи Георгиевны Поповой, 30 лет своей жизни посвятившей сценическому искусству, - незабываемая и яркая страница истории Нижнетагильского заводского театра.

    Кроме местных актеров-любителей на сцене заводского театра выступали такие выдающиеся представители русского драматического искусства, как В. Н. Давыдов (1880-е годы), Г. Н. Федотова (1895 год), К. А. Варламов (начало XX века), А. А. Яблочкина (1906 год). В середине 1870-х годов в Нижнем Тагиле состоялись концерты известной русской певицы, солистки императорских театров Д. М. Леоновой, совершавшей большую гастрольную поездку по России. В своих воспоминаниях, опубликованных в "Историческом вестнике" за 1891 год, Леонова несколько страниц посвятила посещению Тагила. Во время своих уральских гастролей в 1884-м и 1889 годах известный артист-трагик В. В. Чарский выступил на сцене тагильского заводского театра в трагедии Шекспира и драме Шиллера.

    Гастроли известных актеров, показывавших высокую культуру исполнения, являлись хорошей школой мастерства для артистов любительского театра. Кроме того, тагильчане неоднократно участвовали в спектаклях, которые ставили на сцене заводского театра приезжие профессиональные актерские труппы. Так, в 1902-1904 годах в Тагиле выступала труппа "русско-малорусских" оперных и драматических артистов под управлением и "режиссерством" Ф. А. Хмара. Приезжали в Тагил также драматические труппы Медведева и Строева из Екатеринбурга.

    Трудно переоценить роль и значение заводского театра в культурной жизни Нижнего Тагила второй половины XIX - начала XX века. Единственный культурный центр того времени в поселке, он объединил лучших представителей заводской интеллигенции, которой было предназначено "сеять разумное, доброе, вечное".

    Значительная часть жителей Нижнего Тагила познакомилась с образцами русской классической драматургии именно на сцене заводского театра. С конца XIX века заводский театр стал общедоступным и сыграл важную роль в приобщении рабочих и учащейся молодежи Тагила к театральному искусству сначала в качестве зрителей, а с 1900-х годов и в качестве актеров. Рабочие и студенты Нижнетагильского реального училища принимали участие в постановках спектаклей. На рубеже XIX-XX веков в рабочей среде стали возникать театральные кружки, а в 1902 году начал действовать Выйский народный театр. Увлечение театром расширяло кругозор рабочих, повышало их культурные запросы, настолько сильным было воздействие театра на народные массы.

    Творчество тагильских актеров-любителей внесло большой вклад в становление театрального дела на Урале. Тагильский заводский театр вписал свою страницу и в историю развития российского театрального искусства конца XIX - начала XX века.

     

    ГАСО. Ф. 643. Оп. 1. Д. 2078, 2352; Оп. 2. Д. 461, 1630.

    ОДААНТ. Ф. 303. Оп. 1. Д. 1-62.

    Архив Нижнетагильского музея-заповедника. Ф. 7. Оп. 3. Д. 1, 2, 6, 7; Ф. 5. Оп. 7. Д. 18.

    Рукописный фонд Нижнетагильского музея-заповедника. ТМ - 3109/1-76, ТМ - 6105, ТМ - 15156.

    Коллекция фотографий Нижнетагильского музея-заповедника. ФТМ - 1050-1053, 3772, 4241, 5097, 6570-6574, 7736, 9336, 9340; ФНВ - 2126.

    Крупянская В. Ю., Полищук Н. С. Культура и быт рабочих горнозаводского Урала. Конец XIX - начало XX в. М., 1971.

    Хайченко Г. А. Русский народный театр конца XIX - начала XX в. М., 1975.

     

    [1] Оно сохранилось до наших дней и ныне входит в комплекс зданий Нижнетагильского завода-музея (прим. авт.).

    [2] Иван Иванович Теленков - служащий Нижнетагильского завода. Закончил Горный институт в Петербурге. Происходил из семьи известных купцов и золотопромышленников Теленковых. Его брат Петр Иванович Теленков служил на платиновых приисках Демидовых, был первым директором горнозаводского "музеума", открытого в 1891 году (прим. авт.).

Т. В. Смирнова.

 

 

Главная страница