Мастер Сергей Александрович Александров и другие...

    вензель на клейме, которое ставил на снимки С.А. АлександровВ 70-80-х годах ХIХ века в Тагиле (так тогда назывался заводской поселок) успешно работал фотограф Сергей Александрович Александров. О месторасположении его мастерской, о годах его жизни, к сожалению, ничего не известно. И тем не менее он оставил после себя большое количество портретов, можно так условно сказать, горожан. В их числе мелкие служащие, учителя, артисты и торговцы различным товаром… Снимал он в то время, когда в моду стремительно входили семейные альбомы для визитных карточек, потому его работы имеют небольшой размер – "миньон", "визит", "кабинет". На тыльной стороне бланка всегда стоит каллиграфическая подпись в красивом орнаменте: "Фотография Александрова в Нижнетагильске". Разумеется, спутать такой снимок с чьим- либо было невозможно.

    Между тем, восьмидесятые годы стали переломными в истории самой фотографии. Именно тогда "мокрый" способ получения фотоснимков повсеместно вытеснялся "сухим" и в России по этой технологии уже работали такие выдающиеся мастера портрета, как А. Деньер, А. Карелин и С. Левицкий. В это же время впервые были проведены первые съемки с воздушного шара и тогда же по инициативе известного фотоизобретателя Л. Варнерки (он был одним из основателей фотографического отдела при Русском техническом обществе) состоялась первая отечественная фотовыставка. Вскоре активно начали издаваться журналы "Фотограф", "Фотографический вестник", "Светопись" и другие. Последний выписывала и библиотека Нижнетагильского завода. Вот что мы в одном из них читаем: "Мы уверены, что этому делу горячо пожелают успеха все, сознающие ту громадную помощь, которую приносит фотография науке, искусству и обществу". Вот, оказывается, какой благоприятной была атмосфера, в которой работал С. А. Александров.

Оборотная сторона фотографий С.А. Александрова

    Давайте разберемся в том, чем же его портреты отличаются от работ других фотолюбителей? Им присущи некоторая строгость и старание мастера отразить духовность и внутреннюю стройность модели. Снимки Александрова обычно имеют теплый коричнево-желтый или красно-желтый тон и в этом их своеобразие. Однако мастер выполнял не только индивидуальные портреты, но и групповые. С ним же связывают и появление первых видовых и сюжетных снимков. Так, в краеведческом музее есть серия отлично сохранившихся интересных снимков крупного формата, на которых зафиксированы похороны владельца тагильских заводов П.П. Демидова в 1885 году. Их авторство приписывают Александрову, хотя не исключается возможность, что эти работы выполнял фотограф, прибывший вместе с похоронной процессией. Однако если поручение дано было тагильчанину, то фотографа, равного Александрову, тогда в поселке не было. При этом доподлинно известно, что он в эти же годы делал крупноформатные снимки (размером "салон" и "панель", т.е. от 18 Х 24 до 20 Х33 см.) городских видов для последующей продажи. В 80-х годах стали популярны также фотоснимки для украшения интерьеров жилых и общественных помещений, напоминающие современные фотообои. На бланках таких снимков авторы по каким-то соображениям не ставили свое клеймо, поэтому определить их принадлежность кому-либо бывает довольно трудно – тут требуется основательное знание как истории нашего города, так и особенностей фототехники тех лет.

Скорбященский монастырь. Фотография С.А. Александрова

Скорбященский монастырь. Фотография С.А. Александрова

    Из снимков городского пейзажа известны только две работы С.А. Александрова. "Церковь Скорбященского женского монастыря" и "Вид на Нижний Тагил с горы Высокой". На первом мы видим группу монастырских обитательниц, прогуливающихся у ограды Малого храма (большого тогда, в 1889 году, еще не существовало). Возможно, в этих прогулках парами молодую служительницу для наставлений сопровождала более опытная. Группы, как видно, направляются к Невьянскому тракту – так называемому "старому", который и ныне напоминает о себе на параллельной дороге в Екатеринбург отдельными участками. Кстати, весьма своевременно заметить, что монахи и послушницы вели далеко не праздную жизнь. В одном из отчетов, правда, уже относящемуся к веку двадцатому, упоминается, что работали они в белошвейной, ткацкой, переплетной, живописной, чеботарной и других мастерских. А весной и летом выделывали кирпич, пахали, заготавливали сено, занимались полеводчеством. И, конечно, непременно молились за усопших и ухаживали за могилами на местном кладбище. А в одном из восьми зданий монастыря размещалась церковно-приходская школа. Так что на безделье им времени не оставалось. После революции, многие умения обитательниц монастыря были забыты, а сам их уклад жизни был оклеветан.

    Второй снимок – "Вид на Нижний Тагил с горы Высокой", как и первый, отличается хорошо продуманной композицией. На заднем плане видно здание Горного управления и площадь перед ним с памятником Н. Н. Демидову и Входо-Иерусалимским храмом. В центре – заводские здания и жилые дома, слева, крупно – Старо-Троицкая часовня, позже сгоревшая. Колокольня этой часовни напоминает храмовую архитектуру Петербурга ХVIII века.

    В 1889 году, событие не рядовое, состоялась Петербургская юбилейная фотовыставка (1839-1889 гг.), включавшая работы не только русских, но и иностранных мастеров. Возможно, именно для нее С.А. Александров и выполнил снимок Скорбященского монастыря. Вот и встает сам собой вопрос, не является ли это косвенным доказательством участия фотомастера в престижной фотовыставке? На снимке красивая надпись: "Женский монастырь", Н. Тагил, 1889 год". Может быть, может быть….

    Однако, что бы мы ни думали, а все равно главным местом для фотографирования оставался и остается по сей день – павильон. Его не просто подготовить к съемке. Вряд ли портрет или группа получится, если вы грамотно не выставите свет, чтобы фон не перебивал изображаемые лица. Важно и другое, чтобы каждый клиент в группе не перекрывал другого и чтобы каждый имел "звучание". А это особенно трудно. Даже сейчас, при огромном прогрессе фототехники, правильную расстановку группы на снимке увидишь не часто. Пожалуй, даже и реже, чем на фото столетней давности. Вот почему, наверное, нам нравится рассматривать старинные снимки подолгу, находя все новые штрихи и детали.

Вид с горы Высокой

Вид с горы Высокой

    Кроме С.А. Александрова, фотографией в Тагиле увлекались музыкант-любитель, первая скрипка местного камерного оркестра А.М. Ващенко и его брат Леонид Михайлович. На бланке одного его снимка мы видим портрет молодого человека и читаем надпись: "Дарю на память моему товарищу Боре Мельникову. Ив Камышев. Снимался 11 декабря 1905 года". На другом снимке – группа музыкантов с инструментами. Это участники камерного оркестра Нижнего Тагила А.М. Ващенко – первая скрипка, Б.В. Мельников – вторая скрипка, Н.С. Козьмин – альт, А.П. Петров – виолончель. Надо заметить, Борис Федорович Мельников (1885 – 1969 г.г.) стоит не в последнем ряду музыкальной истории нашего города.

    А вот и еще один интересный факт. На Высокогорской, ныне Первомайской, улице в свое время размещалась "Фотография" А.В. Косарева. Стояла она рядом с домом торговца железоскобяным товаром Федоровского (сейчас на этом месте расположен пятиэтажный дом с магазином "Книжный мир"). Электронная версия historyntagil.ru. Снимки на бланках А.В. Косарева встречаются редко. Он в основном больше любил делать фотопортреты небольшого размера ("визит" и "кабинет") коричневого тона. Встречаются также аналогичные снимки на бланках со штампом на обороте: "Фотография П.Ф. Отмар-Штейн и А.В.Косарев в Нижнем Тагиле". Что соединило и развело этих фотографов, до сих пор не известно. С.В. Бараев, краевед, считал, что эти заведения закрыли в 1910 году. Так ли это – тоже никто не знает. О работах А.В. Косарева – в статье ниже.

    Еще одна загадка поджидает нас при встрече с фотографом В.П. Меньшиковым. Неизвестно точно, когда и где он работал. В память о нем сохранился большой (18Х24 см, "салон") снимок, на котором изображен момент перед открытием часовни. Группа людей у входа, на колокольне и куполе. На лицевой стороне бланка надпись: "Н. Тагилъ. Старообрядческая Часовня", Вероятно, фотография была сделана в 1906 году, когда старообрядчество официально разрешили. На обороте снимка – штамп "Фотолюбитель В.П. Меньшиковъ. Н-Тагилъ" и надпись: "На добрую память Татьяне Ивановне Комаровой". Никаких дополнительных сведений о фотографе и его адресате обнаружить не удалось. А Татьяна Ивановна, видать, была женщиной знатной и статной, раз ей посвящали такие снимки.

Главная страница